Vas decorativ din China, realizat în tehnica tradițională cloisonné, cu o înălțime de 16 cm, decorat bogat cu motive florale stilizate și volute continue, pe un fond auriu intens. Suprafața este acoperită cu emailuri policrome în nuanțe vii de verde, albastru, turcoaz, roz și roșu, delimitate de fire metalice fine, caracteristice acestei tehnici asiatice.

Forma rotunjită a corpului, proporțiile echilibrate și decorul dens, simetric, sunt inspirate din estetica cloisonné-ului chinezesc din perioada Qing, iar capacul bombat este încununat de un leu guardian (Fo Dog) stilizat, simbol tradițional chinezesc al protecției, norocului și prosperității.

Pe baza stilului decorativ, a paletei cromatice, a execuției și a finisajului, piesa poate fi datată probabil în secolul XX, cel mai probabil mijlocul–a doua jumătate a secolului XX, fiind realizată în China, ca obiect decorativ de calitate, în tradiția cloisonné-ului clasic chinezesc.

Vasul este potrivit ca piesă de decor oriental, obiect de colecție sau accent elegant într-un interior clasic sau eclectic. Prin bogăția decorului, cromatica luxoasă și simbolistica sa, reprezintă o piesă cu impact vizual puternic și valoare estetică distinctiva.

Articolul Vas decorativ cloisonne cu capac-China 1950 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Acest elegant set este compus din două pahare din argint, lucrate manual, datând din perioada târzie a Imperiului Otoman, aproximativ anul 1890. Fiecare piesă are o capacitate de aproximativ 210 ml și este decorată cu gravuri realizate manual, care reflectă rafinamentul artei islamice din acea epocă.

Detalii remarcabile:

Material: Argint (cu marcaj autentic otoman – Tughra, vizibil pe ambele piese).

Decorațiuni: Paharele sunt împodobite cu păsări în zbor, flori stilizate și motive vegetale, toate gravate fin manual, într-un stil delicat și armonios.

Elemente decorative: Margini superioare și inferioare ornate cu motive florale și geometrice inspirate din arta islamică.

Origine: Imperiul Otoman, atelier din Istanbul.

Stare: Păstrate în condiție bună, cu patină autentică a timpului, specifică argintului vechi,cu doua foarte mici indoituri in partea de jos,putin vizibile.

Dimensiuni de 210 ml capacitate si 8.5 cm inaltime.

Acest set reprezintă nu doar obiecte utilitare, ci și piese de colecție, ilustrând meșteșugul și simbolistica artei otomane. Ideal pentru colecționari de argint antic sau pasionați de istorie orientală.

Articolul Set de 2 pahare din Imperiul Otoman cca 1880-raritate-210 ml apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

🔸 Material: Bronz emailat
🔸 Tehnică: Cloisonné
🔸 Origine: China
🔸 Dată aproximativă: cca 1950-1960.
🔸 Culori predominante: Roșu vișiniu, negru și auriu
🔸 Motiv decorativ: Floral stilizat, cu linii aurii ce delimitează fiecare petală și frunză. De asemenea, se observă motive norocoase chinezești (nori stilizați) în partea superioară.

Această piesă reflectă renașterea artelor decorative tradiționale din China în perioada de după al doilea război mondial, în care cloisonné-ul era adesea produs pentru export sau pentru piețele locale în căutare de artă rafinată cu simbolistică prosperă.

Vasul este o piesă decorativă de colecție, cu valoare estetică și etnografică, evocând meșteșugul și rafinamentul artistic chinezesc din secolul XX.

Inaltime de 18.5 cm.Stare foarte buna.

Articolul Vas din bronz emailat cloisonne-China cca 1950 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Descriere:
Vas din argint masiv, lucrat cu măiestrie în perioada începutului secolului XX, având o formă clasică orientală, cu corp rotunjit și gât îngust. Piesa este decorată în întregime cu motive orientale specifice artei islamice iraniene, caracteristice regiunii Isfahan, centru renumit pentru argintărie și arte decorative în perioada Qajar și post-Qajar.

Decor:
Suprafața vasului este minuțios gravată cu scene avifaunistice, reprezentând păsări stilizate (posibil păuni, privighetori sau păsări mitologice precum simurgh), înconjurate de elemente florale și vegetale abundente, dispuse simetric. Motivele vegetale (arabescuri, lujeri, flori de lotus sau trandafiri persani) se împletesc cu inscripții caligrafice stilizate, inspirate din versete poetice sau texte decorative islamice, realizate în stil nastaʿlīq.

Decorul reflectă influențele artistice ale stilului safavid târziu, păstrate și reinterpretate în perioada modernă timpurie, caracteristice pentru atelierele de argint din Isfahan, oraș cu tradiție în prelucrarea metalelor prețioase.

Stare: foarte bună, cu patină autentică a timpului.

Semnături / marcaje: Marcaje ale atelierului si semnătura meșterului, frecvent întâlnite pe piesele provenite din Isfahan.

Vasul are o inaltime de 24 cm.

Articolul Vas din argint 900 gravat manual,origine Persia Iran cca 1920 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Diametrul unei farfurii este de 13 cm.Stare buna,fara probleme.

Farfurii pictate manual cu cocori din Japonia, datând aproximativ din anii 1960, sunt un exemplu frumos de artizanat tradițional japonez, reflectând estetica și semnificația culturală a Japoniei. Cocorii sunt un simbol important în cultura japoneză, adesea asociate cu pacea, longevitatea și speranța. Aceste farfurii sunt realizate din porțelan fin și decorate cu motive delicate, cu detalii minuțioase, utilizând tehnici de vopsire tradiționale.

În acea perioadă, Japonia experimenta o renaștere a meșteșugurilor tradiționale, iar produsele de artizanat, cum ar fi farfuriile pictate manual, erau foarte apreciate atât pe piața internă, cât și pe cea internațională. Cocorii erau adesea reprezentați în zbor sau în posturi de eleganță, fiind un motiv care simboliza frumusețea naturii și tradițiile japoneze.

Astfel de farfurii sunt acum apreciate ca obiecte de colecție, fiind căutate pentru detaliile lor rafinate și legătura cu cultura și tradițiile japoneze.

Articolul Set 4 farfurii din portelan-Japonia cca 1960 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Imagine vizuală și structurală:

• Cutia are o formă rectangulară, cu margini netede și liniaritate simplă, dar elegantă. Este realizată din metal argintat, cu un aspect ușor reflectorizant, specific obiectelor decorative interbelice.
• Suprafața este decorată cu un ornamente florale stilizate, probabil realizate prin tehnica embosării, care scoate în evidență florile și ramificațiile într-un relief subtil.

Date tehnice:

• Origine: India
• Perioadă: aproximativ 1940, marcând o epocă în care designul art deco începea să influențeze estetica locală.
• Material: metal argintat (nu argint masiv).
• Stare: foarte bună, fără semne vizibile de coroziune sau deteriorare.
• Disponibilitate: un singur exemplar în stoc

Context artistic și simbolistică

Decorul floral sugerează influențe din tradiția ornamentică indiană – adesea inspirată de natură, bogăție vizuală și simbolism. Metalul argintat era o opțiune uzuală în producția de obiecte decorative fin realizate, oferind strălucire la un cost mai accesibil decât argintul pur. Deceniul 1940 reprezintă o perioadă în care meșteșugurile tradiționale se întâlneau cu influențe moderne, generând astfel obiecte cu identitate culturală și estetică rafinată.

Impresie finală:
Această cutiuță este o bijuterie decorativă vintage – o fuziune între tradiție indiană, eleganță Art Deco și funcționalitate ornamentală. Perfectă pentru colecționari sau ca cadou cu semnificație și stil.

Articolul Caseta din metal argintat,decorata cu ornamente florale-India cca 1940 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Piesă deosebită, realizată cu măiestrie în Japonia în jurul anului 1880, în perioada Meiji, această statuetă reprezentând un templu budist este sculptată manual din os de balenă, un material nobil și rar utilizat în arta japoneză tradițională.

Structura complexă redă forma arhitecturală a unui templu, cu detalii meticulos gravate ce reflectă rafinamentul și simbolismul budist. Decorată cu motive asiatice, aceasta prezintă personaje în kimono – simboluri ale culturii japoneze – înconjurați de ornamente vegetale stilizate, evocând armonia dintre om și natură.

În centrul compoziției se află o mică statuetă a lui Buddha, așezată într-un altar miniatural, accentuând funcția spirituală și decorativă a piesei. Obiectul îmbină valoarea artistică, istorică și religioasă, fiind un exemplar autentic al meșteșugului japonez din epoca Meiji.

Stare foarte buna pentru vechimea sa,piesa de colectie.

Are o inaltime de cca 25-26 cm.

Articolul Templu budist din os de balena,Japonia perioada Meiji cca 1880 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

• Material & tehnică
  Cele două vaze sunt realizate dintr-un aliaj sofisticat: bronz (bază) cu cupru aurit și aplicare de metale prețioase, precum aur, argint sau shibuichi. Decorul se realizează prin tehnicile tradiționale de zōgan (incrustare metalică), inclusiv hirazōgan (incrustare plată) și takazōgan (incrustare în relief) – metode înălțătoare față de suprafață, tipice inovației Meiji.
• Design & detaliu artistic
  Pe suprafața fiecărui vas sunt reprezentate ramuri cu flori și păsări, realizate într-o manieră naturalistă și elegantă. Ornamentele metalice sunt aplicate cu minuțiozitate, creând un contrast frumos între patina bronzului și tonurile aurii – sugestie clară a unui tip costumat de zōgan.
• Dimensiuni & formă
  Vasele sunt de talie mică (estimat între 10–15 cm înălțime), cu un profil baluster‑subțire – o formă clasică ce exprimă echilibru și rafinament.

Context istoric: Epoca Meiji și arta metalelor

• Renașterea meșteșugului metalic
  În timpul perioadei Meiji (1868–1912), meșteșugarii japonezi au reînviat și au rafinat tradițiile artistice – în special în prelucrarea metalelor — dezvoltând tehnici precum zōgan cu mare finețe și expresivitate artistică.
• Influențe estetice și schimb cultural
  În această perioadă, Japonia și-a deschis porțile influențelor occidentale, dar a integrat aceste influențe în cadrul esteticii autóhtone. Rezultatul: obiecte decorative cu detalii naturale, simetrie și rafinament tehnic, menite atât pentru consum intern, cât și pentru export ca reprezentări ale artei japoneze.
• Această pereche de vase mici reflectă esența artistică și tehnică a Japonei Meiji: o combinație între tradiție și inovație.

• Calitate artistică ridicată – zōgan detaliat, cu efect vizual rafinat și textură bogată.
• Estetică decorativă – florile și păsările în relief expresiv evidențiază sensibilitatea naturalistă a epocii.
• Valoare culturală – exemplifică meșteșugul metalurgic japonez revitalizat și orientat către perfecțiune tehnică și expresie artistică.

Sunt ideale pentru colecționari și iubitori de istorie decorativă, oferind o fereastră autentică în universul meșteșugului japonez fin de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Fiecare vas are cca 9 cm inaltime.

Articolul Pereche de vase mici,din bronz si cupru,aurite,Japonia perioada Meiji 1880 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Detalii tehnice & estetică vizuală

• Materiale și tehnică: Confecționată din lemn teak de calitate superioară, această cutie este decorată cu intarsii delicate din sidef, pictând scena lui Buddha într-un moment sacru al dialogului cu discipolii – o reprezentare ce reflectă meșteșugul fin al artei religioase birmaneze.
• Dimensiuni generoase: Lungime de 23 cm, înălțime de 8 cm și lățime de 16 cm — oferă spațiu suficient pentru depozitări rafinate, având totodată un impact vizual palpabil.
• Funcționalitate și elemente de siguranță: Dotată cu încuietoare și cheiță, cutia îmbină eleganța cu funcționalitatea, protejând obiectele valoroase atent păstrate în interior.
• Stare de conservare: În stare foarte bună, cu doar mici semne discrete de utilizare — o patină autentică ce subliniază autenticitatea și vârsta obiectului.

Context istoric & semnificație artistică

• Obiectul provine din Birmania (Myanmar), perioada anilor 1900, când tradițiile budiste se manifestau și prin creații decorative, menite să povestească scena spirituală în cadrul spațiilor private.
• Această cutie simbolizează fuziunea între utilitate și spiritualitate: un obiect practic, destinat depozitării bijuteriilor sau obiectelor cu valoare personală, dar și o operă de artă cu valoare simbolică. Alegerea tecului subliniază durabilitatea și rezistența culturală, iar scenele gravate cu Buddha aduc o dimensiune sacră și contemplativă.

Impresie vizuală

În fotografii, cutia emite o eleganță organică — lemnul cald și nuanțat oferă o bază solidă pentru strălucirea misterioasă a sidefului. Scenele budiste, desfășurate în tonalități naturale, par să prindă viață lângă lumină, oferind nu doar o piesă de depozitare, ci un mic altar intim. Detaliile lucrate manual sunt expresia unei tradiții artistice rafinate, într-o perioadă în care artă și spiritualitate se intersectau armonios.

Această cutie din tec și sidef este o piesă de colecție excepțională — combinație de materiale nobile, execuție artistică expresivă, responsabilitate funcțională și valoare spirituală. Este perfectă pentru colecționari de artă asiatică, iubitori ai decorului sacru sau ca obiect de expoziție cu o istorie profund.

Articolul Superba cutie din lemn tek si sidef,scene Buddha,Birmania-Burma cca 1900-de colectie! apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.

Culorile, deși ușor atenuate de trecerea timpului, își păstrează frumusețea și contrastul, iar patina și urmele de îmbătrânire ale hârtiei atestă autenticitatea și vechimea lucrării. Stampa este încadrată în ramă subțire, neagră, cu paspartu discret, fiind gata de expunere.

Proveniență: Japonia, cca. 1880–1910.

Tehnică: xilogravură policromă pe hârtie washi.

Stare: bună pentru vârstă, cu tonuri de îngălbenire și mici pete de uzură, normale pentru o lucrare de peste 100 de ani.

Stilul ukiyo-e („imagini ale lumii trecătoare”) a înflorit în Japonia între sec. XVII și XIX, reprezentând actori kabuki, curtezane celebre, peisaje și scene istorice. În perioada târzie, asemenea lucrări au devenit nu doar obiecte decorative, ci și documente culturale, păstrând imaginea tradițiilor și costumelor japoneze. Personajele din această lucrare par a fi actori kabuki sau figuri istorice, ilustrate cu o atenție minuțioasă la detaliile vestimentației și cu un rafinament cromatic tipic maeștrilor xilogravurii.

Perfect.
Din ce observ în imagine:

• Semnătura (artist’s signature) este plasată în colțul din dreapta jos, scrisă vertical, alături de un sigiliu roșu (parțial vizibil).
• Stilul caligrafiei și modul de redare a personajelor (fața rotundă, expresivă, desenul kimono-urilor cu model floral și geometric foarte detaliat) sugerează un artist din școala Utagawa — foarte probabil Utagawa Kunisada (Toyokuni III) sau un discipol al său.
• Fundalul cu text vertical (probabil o scenă dintr-o piesă kabuki) era un element frecvent în stampele de teatru din perioada Edo târzie și începutul Meiji.
• Cromatica — albastru intens (indigo) și roșu cărămiziu cu motive florale — este caracteristică imprimărilor din jurul anilor 1840–1860.
• Artist: foarte probabil Utagawa Kunisada III (sau alt artist Utagawa activ târziu)
• Subiect: scenă kabuki cu doi actori, identificabili prin costumele și mon-urile (embleme heraldice) de pe haine
• Perioadă: original Edo târziu, imprimarea concretă fiind cel mai probabil Meiji (circa 1880–1900)
• Raritate: bună, deoarece scenele cu doi actori și text narativ complet sunt mai puțin întâlnite decât portretele simple.

Articolul Stampa Japonia Tokyo,perioada 1900 apare prima dată în ArgintArt obiecte din argint masiv, atichitati.